1956年生於苗栗。自小習字，迄今仍不間斷，猶如書法，就像是他每天的呼吸一樣自然，以與筆墨相依近五十年，經承襲並融合古代書法大家，臨寫、解構、融會創字，因此自創出連筆縱毫、自屬一格的鄭氏「行草」書體結構，其運筆流暢、神采飛動、姿態橫生。

"由徐興隆和洪瑩琪夫婦兩位創作者所成立工作室，興隆以拉胚為創作原型，拉出可以泡出最溫潤茶水的柴燒茶壼；瑩琪則以手塑陶為創作原型，捏出活潑有生命力的各種動物甚至人，偶而兩人合作，興隆拉胚，瑩琪用手塑陶呼應，有茶壼、茶杯、收納罐等，又是另類陶土風情。

1969年，生於彰化。喜歡攝影、繪畫和旅行。其透過畫筆呈現缐條與色塊光影變化，在生命ㄧ連串的感動中尋找內心世界一方淨土，透過色彩揮灑自我的渴望。

1952年出生於屏東縣枋寮。服務美術教育界28年後退休。憑藉著四十多年的功力養成，全然掌控繪畫技巧，把藝術創作視為一輩子的工程。他經常雲遊山水，以大自然為依歸；他以人文關懷為出發點，用畫筆記錄心和土地的感情。

台灣藝術界稱為「台灣梵谷」的本土畫家陳來興，1949年生於彰化。 他是教師、畫家、作家、社會文化運動者，是位集多重身分的藝術家。 他的每一幅油畫作品，都像一首來自土地的戀歌，題材表達出民間生活的面貌，創造出他獨立自主的鄉土藝術。

創作中常以孩童為題材，與作者的兒時記憶有很大的關聯，對他童年生活有著彷彿昨日的事一樣清晰，鄉村裡的大院小院，豬舍牛舍，田埂間、小溪裡、大樹上、稻草堆，都可以讓他玩到忘我，就是這樣快樂的記憶一直存在著。

化腐朽為神奇的鋼鐵小巨人，台灣第一屆鋼鐵藝術節冠軍。以丟棄的螺絲、螺帽、火星塞或損壞的門閂、鍋蓋、湯匙、軸承或是日常生活中的五金廢料，經過巧思打造出機器王國。罕見的廢白鐵在擺放一段時日後，會自然產生風化繡狀。

出身於屏東排灣族達瓦蘭部落。莫拉克風災後，在族人被迫遷至山下，耆老一句直率話：「Salulum a vali igade.」（在山上的風很香），促使伊誕發展出新的藝術表現風格「紋砌刻畫」系列作品，開啓與延伸族人的美藝概念。伊誕認為人類離自然大地越遠時，越會回想與尋找來自它的美麗和給人純真的價值。

2001年開始學習玩陶、畫畫，然後就愛上了…接著一直玩、持續玩，享受著自我滿足和分享快樂。創作的靈感來自童年的記憶，還有最愛的家人、朋友，以及心裡最深的感動。

余連春一心想「保留土塑的原作」，因而發展出無可取代的單件原作Terracotta土塑燒藝術。幾乎全然用手掌手指俐落揮灑堆塑出土塊的張力，按壓的拉痕推至收尾，作品上依稀可見指紋存留，對應出高端科技的指紋辨識密碼。【日本美術家事典】2016年將余連春載入，高度肯定他對雕塑的突破。 「鐵焊柔情」系列是余連春金屬與土的結合，兩種極端不同屬性的材質碰撞出前無古人的心靈視覺。

從事台灣地景拍攝工作已經20多年，長久以來對台灣這塊土地有著一份親切感及使命感，是一為堅持理想、懷抱使命感的本土攝影家，源於對土地真誠的關愛，他用最寬闊的心感受世界，也用最嚴謹的態度從攝影再現他心中的山水丘壑。近10年並以台灣地景元素，解構重組創作「類曼陀羅」系列影像藝術

1943生於澎湖。 國立師範大學美研所畢業。兩次榮獲美育師鐸獎，從事藝術教育、美術創作、美育推廣凡五十年。現任台灣藝術研究院院士，積禪藝術事業總監、亞洲美術家協會台灣分會副會長。深信心中有愛就是美，信仰藝術得永生。