記得在2005年前後，因朋友邀約，我在臺北大稻埕偶戲博物館看了一齣讓人印象深刻的布袋戲「馬可波羅遊台灣」，它結合傳統與現代元素，內容創新幽默、引人入勝，當時大人小孩看得專注且笑聲連連。

布袋戲劇本正是出自羅斌，他熱心推廣當時台灣人已不大臨場觀看的布袋戲，在現場擔任解說的他，眼中有著熱烈的光。

時序來到2021涼秋，羅斌在台灣居住已超過二十個年頭，卸任偶戲博物館長的職位後，他接案子寫劇本，投入編寫童書畫畫創作。那天去到他家採訪，他邀請我們在微風徐徐的小露台坐下，牆邊不刻意帶點野氣的植栽，四周被老建築包圍著，主人一派悠閒，我感到時間變慢了。

偶的魅力

從九零年代來台灣定居到現在，羅斌被詢問過不下數百次「為何你一個外國人這麼熱衷台灣的偶戲？」羅斌這次說：「其實我在歐洲不大看偶戲，我沒有大家想像中那麼熱衷看戲，布袋戲對我來說是研究亞洲文化的窗口。」「我從社會架構、語言文學、人類學來看布袋戲，從偶戲裡綜合的戲劇架構中瞭解一個獨特的文化、這是偶戲迷人的地方。」

他在代表庶民文化的傳統布袋戲中，看出細膩的藝術表現。

從文化研究學者到博物館館長，本身也是畫家，如何在這幾個身份中轉換？他說這些頭銜給他太多帽子戴了：「我覺得我的身份從來沒有轉換過，我就是我自己，我一直做各種不一樣的事情，館長只是名稱而已，現在我也不是館長了，你問現在我在做什麼事？啊我也不曉得我是做什麼的？你問我做什麼賺錢？我做好多事情啊！」

在台灣尚不重視在地文化的年代，籌備一座私人偶戲博物館實屬不易：尋求建館地點（居民說要停車場不要博物館）、文化預算被刪（當時的市長承諾給錢，下任市長卻刪除經費），好不容易建館卻經常財源拮据⋯

羅斌現在一派輕盈，其實千帆過盡。