余連春一心想「保留土塑的原作」，因而發展出無可取代的單件原作Terracotta土塑燒藝術。幾乎全然用手掌手指俐落揮灑堆塑出土塊的張力，按壓的拉痕推至收尾，作品上依稀可見指紋存留，對應出高端科技的指紋辨識密碼。【日本美術家事典】2016年將余連春載入，高度肯定他對雕塑的突破。 「鐵焊柔情」系列是余連春金屬與土的結合，兩種極端不同屬性的材質碰撞出前無古人的心靈視覺。

從事台灣地景拍攝工作已經20多年，長久以來對台灣這塊土地有著一份親切感及使命感，是一為堅持理想、懷抱使命感的本土攝影家，源於對土地真誠的關愛，他用最寬闊的心感受世界，也用最嚴謹的態度從攝影再現他心中的山水丘壑。近10年並以台灣地景元素，解構重組創作「類曼陀羅」系列影像藝術

1943生於澎湖。 國立師範大學美研所畢業。兩次榮獲美育師鐸獎，從事藝術教育、美術創作、美育推廣凡五十年。現任台灣藝術研究院院士，積禪藝術事業總監、亞洲美術家協會台灣分會副會長。深信心中有愛就是美，信仰藝術得永生。

屏東縣地磨兒部落人，為正統排灣族古陶壺藝術家，在大仁科大原住民資源中心及國立內埔農工擔任工藝講師。他的作品常常對於所處世代及原住民族文化有許多自省。

自幼不喜束縛的秦宗慧，喜愛山林花樹的壯闊和細緻，每在戶外完成一幅素描之時，眼前的景像更為深刻，雖說是描繪外物的實體，更是自心的投射，內蘊也倍為豐富。他認為繪畫之始，只是生命的湧動，整個著意的也只是力的運行和內在力量的解放，透過畫筆的執行，找到自己合適的語彙，全心意的執行，也是心靈的獨舞。

出生於台南白河，以溫潤柔和的白河陶搭配荷花水墨彩繪技法，打造出獨樹一幟的作品風格，在工藝的實用性與藝術美學交互融合的過程中，不斷嘗試以在地思維重新詮釋白河陶的脫俗清麗，而水墨畫工融入高溫陶燒後，荷花藝術的高雅意境完美展現工藝之美。

美國Lindenwood大學藝術碩士，國立台南藝術大學造形藝術研究所藝術碩士。正修科大視覺傳達設計系專任教授。

現任高雄師範大學美術系系主任。獲第一屆蕭勤創作獎、第三屆廖繼春油畫創作獎、高雄獎。作品獲台北市立美術館、國立歷史博物館、高雄市立美術館典藏。多年來的創作內涵，是透過東方人文精神的質素，具體呈現個人內在心靈場域的感悟。

畫家陳聰自1996年開始創作參與聯展，千禧年開始專攻畫刀作畫，以十年磨一劍的精神，一以貫之自然的作畫技法，「一刀--陳聰」的筆名達二十年之久。一刀一流，從0號到300號，一把小油畫刀，遊歷名山大河，刻劃人生。畫刀完成之油畫在線條、紋理與色彩的運用上，充分展現讓人視覺為之震撼的強烈美感，呈現驚人的氣勢。

「菊岩燒」藝術陶品創始人，1955年出生於澎湖，曾入選南投縣玉山獎及中國紫金獎；透過特殊窯燒技法，應用「菊島岩礦砂泥」作為輔佐基材，將其融入渲染釉彩陶板創作，為作品披上獨特風格的彩衣，展現「菊岩燒陶版畫」的變化萬千與渲染釉彩多元樣貌。

1941年生於台灣澎湖，台灣師專美勞組畢業（現國立台南大學美術系）。從事藝術創作、教育、推廣凡五十年。本土資深印象派油畫大師。除油畫外更擅長水彩、水墨、速寫、書法。其油畫以畫刀生動的重積厚塗，營造畫面的肌理與生動之美；以畫筆融合出充滿情感意境的色彩美質。「我思故我畫」！

投入陶藝世界二十多年，用最直接的心感受、最質樸的眼光看待柴燒這件事情。她的作品幾乎不上釉，配土嚴謹，期望能表現出「土」的質地，在欣賞與使用時，都能給生命帶來溫度。