畫家陳聰自1996年開始創作參與聯展，千禧年開始專攻畫刀作畫，以十年磨一劍的精神，一以貫之自然的作畫技法，「一刀–陳聰」的筆名達二十年之久。一刀一流，從0號到300號，一把小油畫刀，遊歷名山大河，刻劃人生。畫刀完成之油畫在線條、紋理與色彩的運用上，充分展現讓人視覺為之震撼的強烈美感，呈現驚人的氣勢。近年自台東回到台南，欣賞了很多展覽，因此激發自己改變用刀作畫的風格。歷經多年摸索潑灑技法，直到走訪桂林、陽朔，因其秀麗山水予其有漂流生活之感，靈光一閃遂一氣呵成改變作畫方式，自此將筆名「一刀」改為「一流」，呼應現在的漂流技法，期許能於繪畫領域獨樹一格。
從事台灣地景拍攝工作已經20多年，長久以來對台灣這塊土地有著一份親切感及使命感，是一為堅持理想、懷抱使命感的本土攝影家，源於對土地真誠的關愛，他用最寬闊的心感受世界，也用最嚴謹的態度從攝影再現他心中的山水丘壑。近10年並以台灣地景元素，解構重組創作「類曼陀羅」系列影像藝術。
東海大學美術系畢業，畢業作品入選台北美展。 美術工作，電影美術（電影「健忘村」中擔任美術植物陳設。）。裝置作品「到陸地旅遊的魚」入選第二屆澎湖地景藝術節。華山藝文中心「詩，無處不在」全方位展演整體空間設計。聯合報副刊插畫。 文字創作：出版「心靈水電」72篇極短篇 。編劇「艾草Artemisia」劇本，入選公視高畫質台灣母親系列。影片入選首爾戲劇節最佳編劇。本片獲得美國舊金山國際電影節「最佳電視電影獎。
自幼不喜束縛的秦宗慧，喜愛山林花樹的壯闊和細緻，每在戶外完成一幅素描之時，眼前的景像更為深刻，雖說是描繪外物的實體，更是自心的投射，內蘊也倍為豐富。他認為繪畫之始，只是生命的湧動，整個著意的也只是力的運行和內在力量的解放，透過畫筆的執行，找到自己合適的語彙，全心意的執行，也是心靈的獨舞。
排灣族著名的藝術家，木雕、金工、陶藝都有涉獵。峨塞老師熱愛藝術的血液在體內奔流，從國小就在達瓦蘭部落跟著原住民藝術名家撒古流學習捏陶。不喜歡重複，偏愛精密手工創作，作風低調，他經常在山裡找到材料，靈感一來席地而坐便雕起木頭來，最近作品錫片上精細的手工，與流行中復古風呈現相同的神秘色彩，是原住民創作者中唯一採用這種手法的人。
46年生，民國68年畢業於聯合工專陶瓷玻璃科，93年樹科大應用產品設計系碩士班畢業。任職於金屬工業研發中心。平時喜愛陶瓷、陶藝、釉藥等，工作之餘也喜歡兒童陶藝教學。學陶逾30年，因感念摯友驟逝，鑽研電鑄技術研發出黃金絲線沿陶瓷釉藥裂紋呈現的瓷瓶「金鏤衣」。人生百年，不空過。歲月一甲子，燒陶、創作出每件獨特的油滴天目茶碗是人生的另一段精采航程。
從事兒童藝術教學多年的郭宏益 翁惠玲 凃雅芷，從孩子天真純樸的創作中得到了許多感動。一路走來，一直在探索學習的過程，包括向外探索這個世界，以及向內探索自身的內在，了解自己存在的意義。我們從孩子身上所學到的那種不修飾、不做作的自然氣質，成為三人共同的創作理念。
從事兒童藝術教學多年的郭宏益 翁惠玲 凃雅芷，從孩子天真純樸的創作中得到了許多感動。一路走來，一直在探索學習的過程，包括向外探索這個世界，以及向內探索自身的內在，了解自己存在的意義。我們從孩子身上所學到的那種不修飾、不做作的自然氣質，成為三人共同的創作理念。
從事兒童藝術教學多年的郭宏益 翁惠玲 凃雅芷，從孩子天真純樸的創作中得到了許多感動。一路走來，一直在探索學習的過程，包括向外探索這個世界，以及向內探索自身的內在，了解自己存在的意義。我們從孩子身上所學到的那種不修飾、不做作的自然氣質，成為三人共同的創作理念。
對於人本，冼宜泉說：2019年夏天，透過顏雍宗老師引薦接觸了人本基金會，也提供作品參加了人本聚賢會義賣活動，這樣的平台除了提供藝術家作品展示外，其最主要的意義是在推動以人為本之教育工作，所謂「十年樹木，百年樹人」，在現行教育的體制下，人本猶如ㄧ股清流，彌補了僵化體制之不足。