托斯卡尼

位於義大利中部的托斯卡尼 (Tuscany)，人們讚譽是半島上最美麗的地區。

距今3000年前，伊特拉斯坎人(Etruscan)來到這塊富饒之地，建立了城鎮。他們善於水利，發展農業，倚仗著精湛的冶金工藝，與外界貿易往來，得以吸收鄰近的希臘文化。日後的羅馬帝國，其茁壯的基礎就來自這群祖先，從而一路影響了西方文明。

後來，羅馬帝國從強盛時期的大肆擴張，發展到後來的外族入侵、衰弱分裂；托斯卡尼諸城鎮，在無可避免的戰亂漩渦中，依舊在歷史的舞台上引領風騷。

西元11世紀起，半島北部的「城邦國家」興起，在托斯卡尼有比薩、盧卡、佛羅倫斯、西恩那、聖吉米納諾、普拉托、阿雷佐等城邦，因紡織和貿易而繁榮；它們由富裕的家族或貴族掌權，各自為政，互相攻伐；在彼此競爭的關係下，同時也激發出文化藝術的精采火花。

這次旅行，以佛羅倫斯為主要目的地，此外會去到比薩──

比薩，不只有那獨一無二的斜塔。11~13世紀時，她號稱「托斯卡尼明珠」，擁有強大的海軍與船隊，揚威地中海，為歐洲引進了阿拉伯的科學與藝術。

攝影者：Julie Clarke  / 來源：unsplash

以及西恩納或聖吉米納諾（由小組二選一）──

我們會想想
。 比薩共和國，曾與威尼斯、熱那亞齊名，如今還能看出當時海權強國的風貌嗎？
。 中世紀各城邦相互爭鬥，除了政治立場不同（保皇黨、教皇黨），還有什麼原因？這在社會和文化上造成什麼影響？

佛羅倫斯

西元14至16世紀，文藝復興(Renaissance)運動從義大利半島發端，傳播到整個歐洲。Renaissance的意思是「重生」，因為，這場運動是對中世紀的思想和藝術進行大規模的反思，由於人文主義思想的解放，藝術家致力於重現古希臘羅馬精神，促使古典藝術的再生；此後，藝術奇才輩出，加以融合、創新，開展了一個前所未有的璀璨時代，影響歐洲數百年的藝術發展。而這一切，正是從佛羅倫斯開始。

走在佛羅倫斯，觸目所及的建築、雕像、繪畫，無不是各時期的經典作品，這座城市本身就是個藝術寶庫！因此，對多數義大利人來說，比起政經中心羅馬、時尚之都米蘭，這裡才稱得上是蘊涵義大利文化靈魂之所在。

從佛羅倫斯的教堂、廣場、到美術館，我們將追尋「文藝復興三傑」的蹤跡：世稱天才的達文西(Leonardo da Vinci, 1452-1519)，除了繪畫，還做過許多實驗與發明；米開朗基羅(Michelangelo, 1475-1564)則在雕塑與繪畫之外，從事許多建築的設計與建造；拉斐爾(Raphael, 1483-1520)年紀輕輕，就得到了「聖母畫家」的封號。

當然，不是只有他們三人，還有喬托(Giotto, 1267-1337)、吉伯提(Lorenzo Ghiberti,1378-1455)、多那太羅(Donatello, 1386-1466)、馬薩其奧(Masaccio, 1401-28)、波提切利(Sandro Botticelli, 1445-1510)、等等；這些藝術家，憑著對人的熱情、對真理的堅持、以及對美的追尋，創作出不朽的作品，感動世世代代的心靈。

攝影者： Dennis Ottink  / 來源：unsplash

一二三

我們會想想
。 文藝復興的教父，梅第奇(Medici)家族，當年如何崛起，和佛羅倫斯一起興盛繁榮？他們為什麼願意大力贊助人文、藝術、建築、科學的進步？
。 米開朗基羅的大衛像，何以特別厲害？和多那太羅的大衛像比較一下。
。 吉伯提為洗禮堂製作的青銅大門，米開朗基羅曾譽為「天堂之門」；看看它的構圖，以及鑄造的功夫，有哪些創新之處？
。 波提切利的「春」「維納斯的誕生」，美在哪裡？
。 拉斐爾的聖母圖，有什麼特色？
。 現場對比中世紀的繪畫，觀察文藝復興時期在透視法、人體觀、新媒材、幾何應用等方面，各有什麼進展？

我們可以去
。 阿西西：*聖方濟各教堂（上層聖殿的壁畫，「文藝復興之父」喬托所繪）
。 佛羅倫斯：*烏菲茲美術館、*藝術學院美術館、*巴傑羅美術館、*聖母百花大教堂、*洗禮堂、大教堂博物館、帕拉汀那美術館⋯⋯
(加*的地點為必修）

圓頂的故事

佛羅倫斯的地標「聖母百花大教堂」，磚紅的圓頂，巨大優美，彷彿漂在天際的聖船，六百年來，護衛著托斯卡尼的居民；它的完成，在建築史上，是膾炙人口的傳奇。

為了彰顯佛羅倫斯的富裕和虔敬，大教堂從十三世紀末起建；經過一百多年，主體和鐘塔早已完成，圓頂卻一直欠著──因為規模過於龐大，得從離地55公尺的高處往上搭建，並處理43公尺的超大跨距，這難倒了幾代的匠師。

1418年公開競圖，布魯涅列斯基(Filippo Brunelleschi, 1377-1446)的設計，與雕刻家吉伯提並列第一，這讓他有機會報仇：十七年前，洗禮堂大銅門的競圖，他敗給吉伯提，因此負氣離開，到羅馬改學建築，徹底研究古蹟的構造原理；如今得以一顯身手，他設法在興建過程讓眾人察覺，對手根本不懂得建築：想蓋成圓頂？唯有布魯涅列斯基！

到了佛羅倫斯，爬上那四百多個登頂的階梯，在大圓頂內、外層的骨架中盤旋，我們可以一窺它的結構，問題是：當初是怎麼克服承重的問題？怎麼設計起重機，設法在高處施工？怎麼算出每塊磚的位置和角度？…這些是至今還爭議不休的謎題。

布魯涅列斯基，世人讚譽為建築的「文藝復興風格」的開創者，我們也可以去看他其他的代表作，包括孤兒院、聖羅倫佐教堂等等。此外，米開朗基羅身為全才的「文藝復興人」，也是一位優秀的建築師，他把建築物視為雕刻的延伸，曾受梅第奇家族委託而設計出梅第奇禮拜堂、羅倫佐圖書館等等，非常精彩，即便外行人也能被觸動。

一二三

當我們漫步古城，也同時邊看邊想
。 什麼是文藝復興的建築風格？將它和對立面、它所要革新的哥德式建築比一比，在新時代為什麼會產生這種新的追求？
。 雖然說是「復興」，古羅馬的「重生」，但這種新的建築，其實創新了什麼？
。 走進不同時代、不同形式、不同規模的教堂，體會一下，建築師怎麼營造出神聖的空間感？

我們可以去
。 教堂：*聖母百花大教堂、*喬托鐘塔、*洗禮堂、聖羅倫佐教堂、羅倫佐圖書館、*梅第奇禮拜堂、*聖十字教堂（巴齊禮拜堂）、聖米歇爾菜園教堂、新聖母瑪利亞教堂、聖馬可教堂⋯⋯
。 其他：*領主廣場、*傭兵涼廊、舊宮市政廳、*舊橋、梅第奇宮殿、*中央市場、孤兒院、新市場（野豬噴泉）、共和廣場、碧提宮（波里里花園）、米開朗基羅廣場（展望古城區最好的地點）⋯⋯

And yet it moves!

文藝復興的精神之一，是崇尚理性，把自然、包括人體、當成應該研究的對象。在那個時代最偉大的科學家是伽利略(Galileo Galilei, 1564-1642)；他是讓牛頓站上肩膀的巨人，被尊為「現代物理學之父」。

1609年，伽利略改良剛發明的望遠鏡，將它舉向天空，讓世人都看到：木星其實有四顆衛星在繞行，金星也有盈虧圓缺的變化等等；這些無可否認的證據，顛覆人們對天體的認識，佐證哥白尼的「日心說(地動說)」，但他因此得罪了學界和教會，以「異端」之名被送上宗教法庭。

不過，1616年的禁令（禁止哥白尼及其支持者的著作），阻止不了他的追求；憑藉佛羅倫斯大公的支持，伽利略持續地觀察、實驗、寫作、發表。1632年，出版《關於兩大世界體系的對話》，這讓他再度面對審判，而終生監禁；在最後的十年，伽利略足不能出戶，加上病痛的折磨，同時卻將畢生心血化為《關於兩門新科學的對話》、這本開創「力學」的巨著。

這一次我們會先到比薩，在洗禮堂、斜塔前、和比薩大學，遙想伽利略當年的關切，他為何要研究吊鐘的擺動、和落體的速度？然後在佛羅倫斯，我們會去科學史博物館，看看那改變世界的望遠鏡，感受他堅持真理的勇氣。我們會去聖十字教堂，在肅穆的陵寢前，向大師致敬，讓我們讀幾段原著，跟著伽利略進行「思想實驗」：

‧怎麼知道，輕物和重物從同一高處自由落下，必然同時落地？
‧怎麼知道，讓冰浮起的力量，不是水的阻力，而是水的浮力？
‧怎麼知道，動者會恆動，當物體沒有受力，真有所謂的慣性？

人是偉大的奇蹟

個人主體意識的覺醒，是文藝復興時代的特徵。人們逐漸不再根據身份階層來過日子，改以真才實學為自己創造前途；不再把人生的追求放在最後的審判，而變得重視今生與俗世。

這樣的新觀點，詩人佩脫拉克(Francesco Petrarca, 1304-74)說得很準：「屬於人的那種光榮對我就夠了。這是我所祈求的一切。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。」他不但被讚譽為文藝復興的文學三傑之一，引領以義大利文書寫「十四行詩」的風潮，影響還遠及於兩百多年之後、英國的莎士比亞。

如果讀佩脫拉克的詩，還不足以感受，那麼，看看薄伽丘(Giovanni Boccaccio, 1313-75)的《十日談》、寫實主義短篇小說的鼻祖：藉由避亂的男女在十日之內輪流講述的故事，天主教會的黑暗被揭露了，禁欲教義的虛偽被嘲諷了，人性的卑微和高貴，則被大膽地描繪了。

保存名人的故居或墳墓而成為「文化的聖地」，這也是從重視人格的新時代所留下的傳統。這一次去佛羅倫斯，我們可以去拜訪但丁(Dante Alighieri, 1265-1321)的出生地，和聖十字教堂之中馬基維利(Niccolò Machiavelli, 1469-1527)的陵墓，從他們的經典作品中，瞥見創造時勢的英雄身影。

一二三

我們會想想
。 但丁在流放的過程中，用托斯卡尼方言、而不是拉丁文、創作了《神曲》；讀幾段他描繪的地獄、煉獄、天堂，從裡頭看到怎樣的批判和信念？
。 回歸原典，例如馬基維利《君主論》中的一章「論殘酷與仁慈，被人愛戴是否比被人畏懼來得好些」，他的主張是什麼？在當時的歷史環境下，是否合於情理？

Va pensiero, sull’ali dorate飛吧！思想乘著金色的翅膀

歌劇，是義大利文化的重要象徵。它起源於16世紀末文藝復興時期，當時一群佛羅倫斯的藝術家和詩人想恢復古希臘人對美感的追求，仿效有歌隊吟唱的古希臘悲劇，共同創作出世上第一齣真正的歌劇。

這種結合歌唱、戲劇、音樂、舞蹈、舞台設計的表演藝術，人們的接受程度較高，因此，許多偉大的作曲家都投入這市場。義大利文成為歌劇演唱的主要語文，這情況直到莫札特之後才逐漸打破。

19世紀的義大利，出現兩位音樂大師：威爾第(Giuseppe Verdi, 1813-1907)，他寫了弄臣、茶花女、阿依達等等；普契尼(Giacomo Puccini, 1858-1924)，留下蝴蝶夫人、波希米亞人、托斯卡、杜蘭朵公主等曠世巨作。

威爾第被讚譽為「歌劇之王」，他將義大利的美聲歌劇風格，改革為音樂結構更流暢、描繪細膩心理、充滿人性關懷的作品。此外，他還是一個愛國志士，有不少作品都是鼓吹義大利國家統一，傳遞反封建反暴政的思想。

普契尼曾對朋友說過：「上帝以祂的小指指點我，此生要為歌劇鞠躬盡瘁。」。他的音樂往往直指人心，透過高張力的旋律，將劇中人物性格，鉅細靡遺地呈現在觀眾面前。

這次，我們會利用行前課和旅途車程「打歌」，讓優美的歌劇旋律，觸動孩子的心靈。在佛羅倫斯時，將安排聆聽一場以詠歎調為主題的、小型的音樂會。

傳承文明，超越國界

自從 1972年聯合國教科文組織通過「保護世界文化和自然遺產公約」，目前登錄的文化遺產有972個，其中義大利就有61個，世界第一。這次我們將拜訪佛羅倫斯歷史中心（1982登錄）、比薩大教堂廣場（1987）、聖吉米納諾歷史中心（1990）、西恩納歷史中心（1995），以及───

阿西西(Assisi)，在這個古羅馬時期建立的城鎮，12世紀末誕生了聖人方濟各，創立了天主教聖方濟教會。如今，壯觀莊嚴的聖方濟各聖殿及廣場，依舊屹立在山丘頂上，與藍天白雲相映襯著，有人說：這裡，是最接近天堂的地方。在2000年，「阿西西聖方濟各聖殿及其他方濟會遺址」列入世界文化遺產。

位在利古里亞省東隅、與托斯卡尼西北交界的「五漁村」(Cinque Terre)，是在二十世紀前幾乎遺世獨立的世外桃源。自古以來，當地人民克服大自然條件的限制，在崎嶇陡峭的狹窄海岸邊，胼手胝足地打造他們的家園。難得的自然原始風貌，被規劃為國家公園；在1997年，韋內雷港、五漁村及沿海群島列入世界文化遺產。